毕加索曾经说过：美，不在于创造，而在于发现！
许多家长关注孩子对艺术的敏感，并积极地创造条件，让孩子根据爱好去专门系统地学习。孩子从三岁、四岁开始进入绘画表现的敏感期和学习的黄金期，通过简单的抽象符号表达感知，通过涂鸦来宣泄情感。
这是孩子在语言表达不够完善时的补充，更是孩子充分发挥自己无约束想象力和儿童独特创意的一种方式。这个时候，该做的就是以欣赏的眼光鼓励陪伴着孩子去“玩”——创意美术。
尊重孩子的个性感知
常常看到众多的少年儿童过早端坐在画板、画架前，茫然机械地开始了写生，还有更多的“艺术生”在为了考级而彻夜鏖战，终日临摹，照抄。
原本的激情像铅笔屑一样消磨成了一地灰尘。原本绚烂的想象翅膀，被“像不像，美不美，干净不干净”的框子捆扎个结实，过早在画框里模仿成年人，取悦观众，最痛心的是一些极具天赋，表现不俗的孩子作品被错误评价后，兴趣断然早夭时，作为教师，我们应该慢下来，蹲下来，静下来，听听他们的“童话”，和孩子保持同样的视角欣赏“童画”，尊重孩子的个性感知，抛弃程式化思维，陪孩子创造性地快乐绘画。
曾经有人说，孩子学画也有几年了，为什么还画不好学校的手抄报呢？我还经常听到家长质问孩子，为什么没有画完。其实，那是我们太功利了，把绘画当成了工具，把艺术表现当成了“自来水”，当孩子面对模式化的，高大上的手抄报题目，无从下笔是在所难免的。他们更倾向于表现自己乐于、善于表现的题材，可能目标很小，小到成年人不屑一顾，也可能想法很可笑的幼稚，但是孩子乐在其中，津津有味！
最大的价值在于创造，而非技巧
孩子画画最大的价值在于创造，而非技巧；最宝贵的是想象，而不是相像。
大多数孩子应该在十二岁以后再开始学习全因素素描，不宜过早涉猎，毕竟认知有限，无异于揠苗助长，起码事倍功半。相反，创意美术就是保护，保持，并壮大孩子的兴趣，唤醒他们的创造能力。
创意美术摒弃了传统的填鸭式的“教与学”的师生关系，否定了“像不像”的评价标准，以平面纸媒为基础，教师拓展使用丰富的材料（平面的，立体的，传统的，现代的，就地取材，变废为宝的），宽泛的题材（所见的，所思的，异想天开的，童画童话的），多变的手法（画，剪，贴，捏，塑，印，甩），互动式交流协作（分组合作，竞争，互画互评，自由添画）来吸引学生，激发兴趣，刺激想象，以基本的造型元素和艳丽色彩，刺激视觉，听觉，嗅觉，触觉感官，以期形成对“美”的初步感悟。放开手脚，打开心灵，在轻松愉悦的氛围里，享受创造表现所带来的快乐心情。
在创意画画活动中，学会观察，学会倾听，学会协作，多元化创造。然后从创意出发，在适当的时候去选择适合自己的传统美术门类，最终成为伴随一生的精神食粮，这是美术教师对所有孩子的期望。
创意绘画也许不会使每一个孩子成为创意达人，但是至少可以成为对艺术，对爱敏感的人，懂得欣赏各种类型的艺术作品，拥有独特眼光和视角，愉悦身心，提高生活质量，而不是狭隘的为了适应生存而获得一种谋生手段。
保护孩子绘画的兴趣
好孩子都是夸出来的！爸爸、妈妈一定要精心呵护孩子心灵中艺术的萌芽，当孩子骄傲地向父母展示作品的时候，不要问是什么，像不像，永远都要积极地鼓励，大声赞扬。小鸟的叫声，不需要听懂，好听就行；小朋友的绘画作品，不需要看懂，好看就行。
“妙处尽在似与不似之间”，“画不好就画坏它”……这些都是美术大咖的的评价标准哦！
